星制、专业化、衍生产品营销、跨行业渗透、全球化这五点。
其实就是字面意思，明星制是八十年前好来坞就开始的制度了，一开始好来坞为了防止演员出名，提高片酬，是不会让演员出现在演职员表里的。
可是后来制片厂发现，观众会为了某部电影里熟悉的面孔，而为他剩下的作品买票，就主动在演职员表里加入演员的名字，并且开始宣传演员。
到了后来，干脆通过霸王合约，直接让演员重复演某一类角色，比如程龙和李连结只演动作片、功夫片，周星池只演喜剧片，成为一块招牌，让观众一看喜剧片有周星池就买票。
如果某个演员演的某个类型片连续失败，就会被制片厂放弃，不会再有机会了，这是当年的一个缺陷，不过现在制片厂无法控制演员了，行业也不需要这样。
我们内地现在就缺有号召力的类型片的演员，这也就是港星有票房号召力的说法。”
简单来说，就是类型片演员，现在的程龙，李连结，周星池，后来的吴经，沉藤，黄博，徐山争他们。
也恰巧，这些人才是最能扛起票房的。
这不是偶然，而是好来坞近百年的经验。
捧演员肯定是要捧，演员是不可或缺的一个环节。
但是这个捧，跟影视公司捧自己人，不是一个意思。
比如沉藤，等他长残了，王寻就会捧他，提前扛起喜剧片的大旗。
这是明星制，指的是有票房号召力的演员，而不是空有名气的演员。
后者也就是和我们俗称的“明星”，这和明星制没关系。
不过，王寻这段话，却让钟丽芳有些费解。
她皱着眉头，澹澹提问道：“这不就是现在的行业？
如果程龙这样有号召力的演员越来越多，观众也认为他们，投资商全都找他们，只看明星不看电影质量呢？”
钟丽芳不亏职业经理人，这嗅觉。
不过，这说得怎么那么耳熟？
王寻挠了挠鼻子，笑着道：“这就涉及第二点专业化了，电影工业专业化程度决定了行业的普遍水准，哪怕是一部烂片，都烂在一定水平线上。
国内这几年票房随着电影院的增加会越来越高。
但是设备、技术、人员等各方面水准并没有得到多少提高。
如果把电影比喻成电脑，我们不是没有设备，也不缺硬件。