，大概一个星期就能掌握各种技术，聪明点的还能更快。但是演员的表演总是一个大问题，需要尽可能多的学习和积累经验。”
罗杰侃侃而谈，“怎样激发和鼓励演员尽情发挥演技，又能控制在电影整体的框架里，是区别好导演和坏导演的金标准。”
“除了花时间排练，还要和演员尽可能多的沟通。很多错误都是导演和演员之间，没有相互理解造成的。”
“如果他是一个方法派演员，可以和他探讨最高任务，这个角色要什么？他的动机是什么？”
“提前给演员明天拍摄的剧本。不要当天给剧本，这样没时间消化。”
“如果演员有即兴发挥的能力，也可以让他们即兴发挥。不是每个演员都能即兴发挥，喜剧演员多一些。不过这也是导演的风格问题，我本人主要还是根据剧本来。”
“让摄影机动起来，摄影机就是观众的眼睛。人的的眼睛不喜欢静止的东西，如果一个东西在银幕上静止超过5秒钟，人眼就开始厌烦，所以让摄影机不停的运动，或者让画面里有新鲜的，刺激的东西。”
“低成本电影的故事情节不重要，人们不是来看故事，而是来看穿比基尼的女人，用机枪扫射恐怖分子，又或者一群高中女生，穿着清凉的衣服唱歌跳舞”。
“永远相信你的摄影指导，如果你有一个好的摄影指导的话。如果他说拍到了，那就是拍到了你想拍的画面，因为你自己看不到。如果你的摄影指导不行，那就换一个，或者自己上。”
室外最适合拍摄的光线是日出日落前后，叫魔术光线。但是魔术光线很短。要充分利用时间。如果想要拍久一点，可以找一个山坡，先在山脚拍主镜头。在日落以后，再爬到山坡上去追光线，更高的地方还没有日落，你可以在山坡上拍特写镜头。带一个摄影师，一个反光板，和演员爬山就行。因为特写镜头看不到背景，不会穿帮……”
罗杰开始说起他各种各样的低成本电影省钱秘诀，罗纳德记录的飞快。
“你已经知道好莱坞工法了。一个主镜头，两个过肩镜头，然后是特写……”
“永远要有幽默感，电影是一个很折磨人的行当，各种各样的意外，各种各样的突发事件，你需要有很好的幽默感，才能想办法灵活处理这些不在拍摄计划里的麻烦。”
罗纳德的速记很快，往往罗杰刚说完，他就记完了，然后抬起求知欲旺盛的眼睛看着他。
罗杰·科尔曼有点得意，这可能是他做老师最开心的一次了，开心了就忍不住多说了些导演经验之外的内容。
“如果你想通过电影表达某个主题，要把它放在背景故事里。永远不要在电影里直接跳出来，让角色开口宣传某种价值观。